Quando il bello, e il mito e il simbolo, o il sublime e il tragico si sfilacciano, più difficilmente un intento di assolutezza, di unicità, di non ordinario può essere individuato. Nostro afflato interiore però, resta una designazione a quelle prospettive, un legame atavico al quale costantemente tendiamo con differenti consapevolezze. Ciononostante, sarebbe retrivo proporre quegli elementi nelle già note forme loro custodi:

così l’odierna voracità di nuovo, il mutato concetto di soggettività, gran parte della nostra attuale cultura, erede della modernità, distanziano talmente quei remoti trascorsi da ritenere praticabile, e giustamente, soltanto il recupero del loro significato intrinseco, archetipico. Un processo impervio. Del resto ci appartiene la celebrazione del relativismo, del discontinuo e dell’effimero, tanto che, con fuorviante malinteso, diamo al nostro gusto il valore del bello – non semmai il contrario o quantomeno un’indipendenza -, pertanto originalità e riutilizzazioni possono divenire tentazioni irte d’insidie.

La ciclicità storica alterna fasi di luce e d’ombra, e ora, reduci da assuefazioni agli estremi della ricettività fisica oppure intellettuale, sentiamo uno slancio alla meta d’altri lucori, altri credere, altri postulati di cui abbiamo non insicura contezza. Taluni periodi della storia e movimenti artistici come la cultura greca classica, gli ideali di universalità della cultura illuminista e dell’arte neoclassica, il Romanticismo o la pittura metafisica sono tra i più appropriati alla formazione di una continuità storica. La bellezza-vero sprone al migliorarsi di ogni società- nei concetti di mito, di simbolo, di allegoria, di metafora, quindi nell’enigmaticità che la permea, vale a dire la sua componente metafisica, particolarmente si esplica nei citati momenti della storia quale elemento composito, ubiquo, atemporale, quindi già per sé indica un nesso, un legame. Un’eredità di siffatta tradizione dovrebbe annunciare, in chiave contemporanea, un’arte capace di offrire ordini di valori, pur applicati con mezzi d’oggi – mezzi irrinunciabili e mirabolanti, ma non fini – in grado di dare stabilità e longevità alle opere, una risposta quanto possibile immune all’accelerazione che ha connotato ogni ambito della nostra esistenza recente e ha trascinato il consumismo nell’arte aumentando la quantità, la velocità di produzione e il deterioramento delle opere stesse.

 Il passato remoto.

Con l’approdo al XIX secolo, una levigata autenticità primigenia, dà adito a una fase storica forte d’un pensiero superiore, inclusivo dei concetti di mito, di simbolo e di metafora quali depositari di un sapere panottico. Nell’ulteriore impulso al bello, individuato nella possibile perfettibilità della natura stessa, epifanie fulgide completeranno l’alchimia per giungere alle vette tra le più elevate dell’animo umano; non solo, il sublime e il tragico, che avranno il loro conclamarsi nel Romanticismo, renderanno straordinarie e rinvivite da altro spirito la visione e l’appartenenza al Creato. Pur legittimato e perorato con dottissima erudizione e finissima sensibilità da figure rappresentative, il successivo, vasto e articolato decadentismo renderà giustizia all’etimo del suo nome: gli effetti per certi versi disgreganti del positivismo, della rivoluzione industriale e, nondimeno, dell’imperialismo non potranno non essere obiettivamente disvelati e, dunque, gli alti voli di alcuni decenni addietro ridurranno la loro gittata.

 Il passato prossimo.

Non potendo ascrivere il pluriforme momento cosiddetto postmoderno a dignità di paradigma, guardiamo l’alba del nuovo millennio al tempo stesso con credulità, diffidenza e tremula speranza, resesi necessarie al seguito di un’epoca in cui le arti, nell’anelito di creazioni lungimiranti, ampiamente hanno afferito alla scienza secondo tratti che le sono propri. Laddove l’antico intendimento di unità fra arte e tecnica pare si confermi perduto, a detrimento d’una componente addirittura cosmogonica, linfa dell’esperienza umanistica, il fenomenale avvento tecnologico ha rivestito al cospetto dell’ispirazione artistica un ruolo finanche capzioso, suggerendole la percezione della necessità di un ineludibile raffronto, inducendole l’occorrenza di congegni inediti, cagionandole l’obbligatorietà del comprovabile. Le fiducie di rinnovata spiritualità porte all’inizio del Novecento non hanno trovato congruente riscontro negli andamenti della politica come pure nell’omologazione sociale e nelle leggi di mercato dei tempi a venire: il sapere e la bellezza artistica poco si librano in acquisita continuità, poco rilucono in ambiti nuovi, e produzioni odierne, cornucopia d’eclettismi, sovente sembrano muoversi dentro un computo d’autoreferenza.

 L’urgenza, ovvero l’illusione del Novecento.

Le tensioni del sistema tonale musicale intese tradizionalmente sono oggi ricollocate, superate entro una libertà oramai acquisita, ma quanti decenni si son resi necessari, quanto lavoro, quanti artisti hanno concorso alla formazione di quei nuovi costrutti oggi condivisi? Chi vi è riuscito ha trovato regole nella libertà, d’altronde la libertà più alta ha regole che l’uomo non può (non deve!) predire, ma cogliere. Nell’arte non vi è posto per improvvise rivoluzioni: come non lontano dai processi genetici, tutto è in continua, inarrestabile, lenta trasformazione, e il risultato è poi connaturato, ritrovato come evidente in noi stessi. Nell’arte, al più, i grandi e coraggiosi momenti di frattura hanno imposto un possibile balzo in avanti, hanno avuto l’importante ruolo di rappresentare un cambiamento in atto del quale, tuttavia, i tempi non potevano essere oltremodo compressi. Non a caso altre volontà di rottura, di minor portata, pur indicando delle linee – non di rado delle antitesi – hanno ricevuto il limitato tempo di un’imposizione, di un’urgenza. Solo il potenziale assimilabile a livello antropologico quindi, ha la facoltà di segnare il passo. Là il significato e il motivo dell’irrinunciabile sguardo volto al passato da parte degli artisti più che innovatori.

 Conclusione: auspici di libertà e di pace.

La bellezza è libertà e relazione; assunto delle mie proposizioni in fieri diverrà quindi, dai presenti lavori per canto e pianoforte su testi tratti dall’opera poetica ungarettiana, tramite la scrittura semplificata, quasi priva d’indicazioni, nelle misure e nei valori ritmici rispettivamente dediti al verso e alla parola, lasciare all’interprete la possibilità di figurarsi ogni suono; secondo la propria idea di andamento, di dinamica, tuttavia nel vincolo dell’altezza e nella resa di un ordine formale, in un equilibrio quindi tra esterno ed interno, tra oggettivo e soggettivo da cui il disegno della libertà non potrebbe non avere origine. La parola “interpretare” potrebbe essere così un accedere al domani, un coglierlo. Se l’arte racchiude nelle sue leggi profonde giustizia sopra le parti e benefico nutrimento, indicazione e forza per accogliere l’ineluttabilità della vita, doni preziosi nella nostra epoca in cui vige la mancanza di un’etica condivisa, quelle leggi sono oggi valutate con riguardo e oramai acclarate come urgenti: orme marcate già si trovano lungo questa via, evidente si tratti del segno che guardiamo l’alba del terzo millennio con qualcosa in più d’una tremula speranza. Forse in un nuovo Rinascimento?

Paolo Ceccarini