Il nuovo abito espressivo si lascia subito accarezzare dal leggiadro ritmo sincopato del procedimento armonico strumentale, che nel registro medio segue fedelmente la linea del canto all’unisono quasi a sottolineare lo stato di ansia di chi, preoccupato per l’amante oppresso da angoscia e stanchezza dei sensi, si prodiga in premure ed attenzioni. La varietà degli accenti interni all’onnipresente endecasillabo strizza l’occhio alla mobilità del fraseggio canoro e allo sviluppo sempre più animato dei periodi musicali che, tra frequenti cambiamenti dinamici e progressioni modulanti ravvicinate, s’involano sul tappeto di romantici palpiti di estasi amorosa. L’ispessimento armonico della parte strumentale accompagna e alimenta gradualmente lo slancio emotivo della linea vocale, per raggiungere l’apogeo su una triade del terzo grado in fortissimo che, in risoluzione rara, scivola subitamente sulla tonica cullando l’idea di un idillio senza fine.

La coda strumentale cala il sipario su un ultimo vagheggiamento, impreziosito dall’esitazione cromatica di un ritenendo, e smorza in un piano di recondita dolcezza l’incessante modulo ritmico che ha contrassegnato l’intera composizione.

Annunciato da un breve passaggio armonico modulante nel modo maggiore, un canto più vibrante e meno remissivo rischiara inaspettatamente il clima di rassegnata sofferenza e, cavalcando le agili onde armoniche in terzine di semicrome della parte strumentale, cerca ristoro nel sogno d’amore. Ma invano: del “divin sogno” non c’è più traccia e, spegnendosi su molli accordi nei toni dominanti, gli interrogativi rimangono senza riposta di sorta.

Il finale accompagna in prospettiva ciclica il ritorno dell’incipit strumentale della prima romanza della raccolta, di cui condivide andamento di movimento e carattere espressivo: quasi un invito a purificarsi nello stato primitivo di natura e trovare riposo “tra le ombrose fronde della selva, ove l’usignolo non canta”.

Mai nella storia del melodramma tanto sincero ravvedimento ha rapito l’anima di un personaggio che la superbia regale aveva trasformato in terribile persecutore del popolo eletto di Dio e profanatore senza scrupoli del Sacro Tempio.

Un’incalzante successione di arpeggi strumentali, che dipinge l’orrore di Nabucco alla vista della figlia Fenena tratta a morte in catene, prepara il clima di subitanea disperazione e rassegnazione che s’impadronisce del re babilonese, impotente di fronte alla sua condizione di prigioniero. Lento e riflessivo, un isolato spunto melodico che scorre dal registro grave a quello acuto dà luce al radicale cambiamento interiore che guida Nabucco a quell’umile gesto che lo avrebbe riscattato dai suoi peccati e dal suo orgoglio: un canto disteso e regolare nelle sue movenze celebra alta e commossa l’invocazione al Dio di Giuda, tesa alla richiesta di un perdono che possa liberare il re dalle sue afflizioni e dai vecchi idoli. Nella sezione centrale un impulso ritmico più concitato, a cui una quartina di biscrome seguita da un modulo sincopato libera rigenerate energie, trasforma la sua accorata preghiera in una valida speranza di soccorso, che sgombra la mente da ogni sacrilego residuo di pagana follia.

Il finale giustifica la portata di questa radicale conversione che, ribadendo in variate formule del dettato vocale la ferma volontà di adorare sapientemente il Dio degli Ebrei, restituisce a Nabucco tutta la sua lungimiranza e la sua grandezza.